陳明章的音樂人生


北投記憶

每個人都有一個故鄉，有的在隨手可得的地方，有的在遙遠的他方，有的在心底深處，陳明章的，在北投。
北投的溫泉，充滿著日式建築的浴池，旅社的那卡西，阿媽的收音機，西洋老歌的黑色唱盤，日本演歌的櫻花吹雪，孩時的童謠，楊麗花的歌仔戲…，隨著地底溫泉的熱氣，冉冉升起，瀰漫在北投的空氣裡。民國45年陳明章開始，他便在這個充滿異國情調的土地上生長。

阿公的腳踏車
小時後，阿公最喜歡看戲，常常騎著「鐵馬」載陳明章到處跑，有時不嫌遠地從北投騎到新莊，到汐止，到五堵，哪裡有戲可看阿公就去那裡，再遠都去。陳明章就安安靜靜地坐在阿公腳踏車前面，阿公聽戲，陳明章也聽戲，祖孫兩人一大一小的背影，就深深鑲進每個廟前戲台的畫面裡。

北投一景

2700元的吉他
陳明章的音樂之路，其實啟蒙的很早，從小時候隔壁旅館的那卡西，阿公的野台戲，然而哥哥的吉他則是啟發他創作的開始。學生時代，哥哥比較會唸書，一路考上高中，媽媽和姊姊就合買一把2700元的吉他送哥哥以玆獎勵。然而這把吉他，哥哥沒摸幾次，倒是讓才國二的陳明章拿了去玩，走上音樂不歸路。
彈吉他，比得就是技術，陳明章看到同學的哥哥彈的好，心癢癢的就偷學起人家的技巧，就這樣，東學一點，西學一點，陳明章吉他的好技巧，就是這樣來的。

與朋友的合照
傾頹的學校圍牆
上了高中，不愛唸書的陳明章更是瘋狂，加入吉他社後，每天從晚上九點練吉他到早上4、5點，回家睡到下午再去上課，到學校最重要的不是上課，而是先到教官室偷換點名單，然後再去吉他社混，繼續與同學切磋「琴」藝，就這樣，人家高中唸三年，卻讓他混了四年。
復興高中也有個不成文的規定，每個畢業生都要推倒校園一角的圍牆，這種「公然毀壞」學校公物的舉動，就好像給了陳明章一個狂妄不羈的免死金牌，自此以後，他體認到體內的「自由」，開始叫囂。

2th金韻獎
學校畢業後對音樂的熱愛，便與李忠盛、江丙輝、阿逵、陳永裕…等朋友組了木吉他，這場台灣民歌時期的運動，陳明章也在其中如火如荼的沸騰著。陳明章那時候聽到楊祖珺、李雙澤的「美麗島」這些很土地的音樂影響，開始了自己創作的契機。第二屆的金韻獎，陳明章報名創作組，第一次在公開的場合表演自己的作品，彈吉他像吃甘蔗一樣簡單的陳明章說，那時候彈吉他的手，抖個不停。

看銀樓的日子
結束軍旅生活後，音樂的路似乎沒有陳明章所想的好走，他只好為了生活，去做賣成衣的、賣手錶的、賣鋼琴的、賣……，能賣的他都賣了，只是心中好像缺少什麼。幾年後，26歲的陳明章回家幫忙媽媽看銀樓的生意，早上看店，晚上便去教吉他與創作，反而多了與音樂相處的時間。你聽過他寫的國語流行歌嗎，趙詠華的「嘿！聽我唱首歌」就出自他的筆下，其實陳明章從20-26歲的多以國以創作為主，寫了不下30多首的國語歌，也發表了幾首，只是那時候沒人甩陳明章，他依然沉寂。

紅目達仔--「陳達」
說到陳明章，就不能不提到台灣最傳奇說唱藝人－「陳達」。陳達18歲跟人學月琴唱恆春民謠，沒讀過書的他，只能用聽到的一點一點熟記起來，20歲便開始走唱生涯，其中還因大病而瞎了左眼，半生不遂，生活更是雪上加霜，清苦不堪，唱起「思鄉起」更是引人心酸，在高齡65歲時被史惟亮、許常惠發堀發片，引起台北藝文界的一陣騷動，但命運的擺弄，卻也導致他精神異常，最後慘死輪下。
陳明章是偶然之間，在一家西餐廳聽到「陳達」唱歌，他的歌聲直指人心，發現自己的過去原來少了什麼，就是對土地的情感，對本土文化的反省，回首自己過去的作品，霎時驚心不已；在石碇，聽到阿伯仔說起當年台灣發生的二二八事件，讓他瞭解到台灣有許多憾動人心的故事。這時期，陳明章寫下第一首台語創作的歌曲--「唐山過台灣」，寫下祖先渡海來台的心情，也開始他的音樂人生的覺醒。而後，陳明章更以一首「紅目達仔」紀念陳達。

早期照片

侯孝賢與陳明章的電影夢
一個夢，一個機緣，一把六百元的吉他，一捲堪稱Demo的錄音帶，一個朋友，一封信，一通電話，成就這一部戀戀風塵的電影的音樂。
陳明章說，他那時候正坐在銀樓看店，沒預期地接到戀戀風塵攝影師的來電，說侯孝賢想請他做配樂，因此，陳明章像個木頭人般當場傻在銀樓櫃檯。其實這一切只是他腦中的夢想，就將夢想用一把600元的吉他錄在錄音帶中，原本以為從此石沉大海，沒想到原來夢想成真可以如此真實。
侯導拍電影，陳明章就做配樂，一樣的講究，一樣的慢，第一次進錄音室做音樂的陳明章也不懂什麼叫做「把握時間」，就這樣連酬勞的錢也都補貼錄音室費用，夢想成真以後依然無法填飽肚子，或許，去種蘭花還比較划算。  

改行當演員
陳明章個人電影螢幕處女作，便獻給林正盛所導演的【天馬茶房】，多次製作電影配樂的陳明章，這還是第一次躍上大螢幕當演員，飾演一個新劇團團主兼導演，是個新知識份子的追求者，這個角色讓陳明章在戲裡頭完全發揮他個人本質。除了演戲，陳明章與林強一起作【天馬茶房】電影配樂，其中由陳明章所寫，林強所唱的《幸福進行曲》，榮獲1999年金馬獎最佳原創歌曲。

電影夢換來一座音樂獎
【戀戀風塵】電影在法國南特影展得到最佳電影配樂，是台灣第一個，也是第一部台灣電影史在國際上得到配樂獎的電影，然而得獎人陳明章卻是最後一個知道的，他還是因為國家頒給他一面「為國爭光」的獎牌他才知道的。

天馬茶坊的劇照

音樂黑勢力--黑名單工作室
才剛解嚴的台灣，經過多年牢鎖，終於得到自由，整個社會是搖撼的、動盪的，陳明章這時常與王明輝、陳主惠、林偉哲混在一起，一群人混在一起，就是想幹一番東西出來；以前的政府禁止人民說方言，在學校不小心說露嘴的還得罰站掛牌子，上頭寫著「不准說方言」，在政府的教育體制下，每個熟讀中國五千年歷史的學子中，哪一個真真切切的知道屬於台灣的歷史，台灣的點點滴滴呢？台灣本土文化開始斷層，讓這群人感到憂心，害怕哪一天所有的人都開始忘記自己的來源，自己的故事，遂以熱血兒女之姿，用台語加以革命，一股音樂黑暗勢力開始擴張。
這群人便組了「黑名單工作室」，一反過去台語過於悲情的傳統腔調，而以RAP、民謠、搖滾的歌曲形式來詮釋，1989年的「抓狂歌」專輯中，每首歌都反應當年政經社會的現象，「計程車」、「阿爸的話」寫明當時人民生活的景況，而「民主阿草」一歌更以諷喻萬年國會、批判政府的犀利詞句，大膽的諷刺台灣政治問題；黑名單工作室賦予台語歌一種新風貌，也充分表達了當時的時代背景，更提醒一個令台灣人省思的問題。

有緣，無緣，一起喝啤酒，搏感情
「有緣，無緣，大家來作伙，燒酒喝一杯，呼乾啦！呼乾啦！」這首驚動武林，轟動萬教，唱遍全台的「流浪到淡水」，便是陳明章有感於金門王與李炳輝走唱人生的創作，台灣全民瀰漫在一股共同「酒」識的瞬間融合。陳明章說，這首歌寫得很快，三十分鐘就完成作詞作曲，就好像靈感貫通全身般流暢。日本一番榨的麒麟啤酒，便在眾多歌曲中選了流浪到淡水這首重台灣人情味的歌，讓吳念真帶著人與人、人與自然間的情感，走遍台灣各美麗的鄉鎮，一起搏感情。

浪子的人生
2002年3月27日陳明章「蘇澳來ㄟ尾班車」專輯正式發行，這一次的他開始不太像過去那個被人尊稱台灣民謠大師的樣子，他開始戴著有色鏡片的眼鏡，壞壞的穿著皮衣花襯衫，雖然一樣喝啤酒，一樣自然地吞雲吐霧，卻也多了點浪子的漂泊，海上水手的開闊，街頭古惑仔的放蕩，有點新潮，有點大膽，甚至，壞壞的。
尤其現在看陳明章在舞台上的奔放，唱到「港都夜雨」搖滾版時，一首民謠式的經典老歌加上重口味的搖滾曲風，陳明章彈起Guitar就像個脫疆的野馬，右手瘋狂的刷著琴弦，搖頭，更是他唱到High的時候的標準動作，最後再來個嗓子拔高八度：「港都夜雨那袂停~停！」更讓人不敢相信那就是作曲如細水長流的他，坦率的就像小時後出去玩到媽媽都叫不回來的那個他，無拘無束盡情的在音樂上找令他覺得「爽」的原因，一場表演起了頭便沒有結束，除非陳明章覺得爽！如果你沒讓他唱到爽，他一定會跟你在台下細細念個沒完。
其實，這些都是我們認識的陳明章，年屆四十多的他依然像過去一樣斯文。擺脫了那個在案頭淡淡寫歌的大師陳明章，開始讓自己有點鮮豔的色彩，開始用嘶吼唱起搖滾台語歌，只能說，他開始越來越像一個「人」了。